!기 힘들다. 반면 소리는 바꾸기 쉽고 또한 그 자체가 본

자라섬 페스티벌의 컨셉은 ‘음악이 있는 가족 소풍’ 그질적으로 다양하며 항상 변화한다. 음악에는 고저와 속

(리고 ‘도회적인 자연 속으로의 일탈같은 페스티벌’이다. 도, 강약이 있기 때문이다. 음향이 지닌 고유의 다양성

자라섬 페스티벌은 좋은 컨셉을 뒷받침하는 네이밍 전과 변화의 용이함은 낮은 비용으로 유동성 있게 아이덴

+&략이나 극적인 스토리텔링 효과, 이러한 축제를 간접경티티를 강화하고 창조할 수 있게 한다.’

험한 관객들의 니즈 및 트렌드, 그리고 지자체의 협력까

지 있었다. 하지만 이러한 환경을 지속시키기 위한 조직이러한 특징을 가지고 있는 음악을 지금까지 브랜딩이

#$위의 의지나 노력, 그리고 지자체나 관객들과의 커뮤니나 마케팅적 차원에서 활용한 사례는 광고음악이나 공

케이션이 없었다면 5회를 거듭하는 동안 이러한 성장을 연의 협찬 정도에 불과했다. 광고음악의 경우 소비자와

.거두지는 못했을 것이다. 커뮤니케이션을 하는데 효과적인 방법인 것은 사실이

다. ‘열두 시에 만나요, 브라보 콘’이나 ‘손이 가요 손이

/&컨셉있는 음악축제, 그리고 지자체 브랜드로서의 가능가, 새우깡에 손이 가요’와 같은 CM송은 30년이 넘는

성을 보여준 공연이라는 관점에서 자라섬 페스티벌을 돌역사를 가지고 있다. Lee&DDB의 이강우 고문은 이러

)$아보면, 컨셉이 있는 공연의 기획은 그 공연 브랜드의 성한 노래의 생명력은 박자 때문이며, 사람은 심장의 박동

공뿐만 아니라 지역의 성공적인 마케팅에도 좋은 수단과 함께 생명이 시작되기 때문에 인간은 본능적으로 박

2'이 됨을 알 수 있다.